ARTISTS 2019

Ailton Krenak

Bruno Santos

Edileuza Souza

Guilherme Vincens

Marilda Castanha

Wallace Nogueira

Alma Maria Liebrecht

Caetano Dias

Elise Pittenger

Guilherme Gontijo Flores

Mikhail Bugaev

Andrei Plakhov 

Cássia Lima

Eliane Coelho

Gustavo Carvalho

Mônica Cerqueia

Anton Dolin

Cristian Budu

Fernando Rocha

Lucimélia Romão

Renata Vanucci

Ara Harutyunyan

Eder Santos

François Andes

Luiz Cruz

Sofia Leandro

ARTISTS 2019

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Ailton Krenak

Ailton Krenak, ativista indígena dos direitos humanos. Nasceu em 1953, no Vale do rio Doce, Minas Gerais, pertence á etnia Krenak. Em 1987, no contexto das discussões da Assembleia Constituinte, liderou a luta pelos princípios inscritos na Constituição Federal do Brasil. Fundou e dirige no Núcleo de Cultura Indígena; criador do Festival de Danças e Culturas Indígenas, na década de 1990, na Serra do Cipó (MG). Em 1987, recebeu o Prêmio Internacional de Direitos Humanos para a América Latina Letellier Moffite, da Fundação Letellier, em Washington DC.  Autor de textos e artigos publicados em coletâneas no Brasil e exterior. Em Janeiro de 2016, foi distinguido com o diploma de ´Professor Honoris Causa´  pela Universidade Federal de Juiz de Fora-UFJF.

Alma Maria Liebrecht

Alma Maria Liebrecht é a trompista principal da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. Foi a trompista do grupo de música de câmara Decoda, e tem se apresentado nos festivais de Música de Câmera de Portillo (Chile), Savannah (EUA), Music from Angel Fire (EUA), Festival Wien Modern (Áustria), Contemplus Festival (República Checa), assim como com os grupos Chamber Music Society of Lincoln Center, Ensemble Connect, New York Wind Soloists, Jupiter Chamber Players, Argento New Music Project e Talea Ensemble. Realizou seus estudos no Curtis Institute of Music e seu mestrado na Yale School of Music com Jerome Ashby e William Purvis, respectivamente.

Andrei Plakhov 

Andrei Plakhov é crítico, historiador de cinema e colunista do jornal Kommersant. Entre 2005 e 2010, foi presidente da Federação Internacional de Críticos de Cinema. Durante a perestroika, Plakhov era secretário da “União de Cineastas de URSS” e chefe do comitê que lançou mais de 200 filmes proibidos pela censura soviética. Ele atua como conselheiro, programador e membro do júri de vários festivais internacionais de cinema, incluindo Berlim, Veneza, Tóquio, San Sebastian, Xangai, São Petersburgo, Moscou. É membro da Academia de Cinema Europeu.

Anton Dolin

Anton Dolin é crítico de cinema. Nasceu em Moscou em 1976, estudou no departamento de filologia da Universidade Estatal de Moscou. Trabalhou nas rádios Ekho Moskvi, RSN, Kino FM, Vesti FM, jornais Gazeta, Vethcernaia Moskva, Vedomosti, Moscow News. Trabalhou como jornalista na revista Afisha e “Arte do Cinema”. Foi apresentador de cinema no programa de TV “Vetchernii Urgant”. Autor de vários livros, recebeu três vezes o prêmio da Guilda dos críticos de cinema da Rússia. É chefe-editor da principal revista sobre o cinema na Rússia “Isskustvo kino”. 

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Ara Harutyunyan

Ara Harutyunyan nasceu em uma família de músicos em Yerevan, na Armênia. Ao longo de sua carreira, venceu várias competições nacionais e internacionais e apresentou-se como solista e músico de câmara na Armênia, Rússia, Geórgia, Quirguistão, Líbano, Síria, Suíça, Estados Unidos e Brasil. Foi vencedor de Emin Khachatryan Nationl Competition na Armênia, International Youth competition of Georgia (terceiro lugar). Harutyunyan obteve seu Bacharelado e Mestrado no Conservatório Estadual Yerevan Komitas. Foi membro do Quarteto de Cordas Yerevan e violinista da Orquestra Filarmônica Nacional da Armênia. Em 2011 transferiu-se para os Estados Unidos. Harutyunyan foi spalla assistente da Orquestra Sinfônica de Cheyenne durante um ano antes de se mudar para o Brasil, em 2014, para assumir o cargo de spalla assistente da Filarmônica de Minas Gerais. 

Bruno Santos 

O percussionista Bruno Santos possui graduação e mestrado pela UFMG e doutorado pela Universidade de Aveiro (PT) onde estudou com o percussionista Miguel Bernat. Foi membro fundador do grupo Oficina Música Viva e do trio de percussão Prucututrá em Belo Horizonte. Já trabalhou com grupos e artistas como João Pedro de Oliveira (PT), Toninho Horta, Harvey Wainapel (EUA), Caito Marcondes, Felipe José, Drumming Grupo de Percussão (PT), Simantra Grupo de Percussão (PT), a Orquestra Sinfônica de Minas Gerais. Desenvolve atualmente um duo com a violinista Sofia Leandro, com foco na divulgação da música de compositores da América Latina e da lusofonia.

Caetano Dias

O início da carreira artística do artista visual baiano Caetano Dias é marcada pela participação no Grupo Interferências, com realização de murais em espaços públicos em Salvador. Em 1988, realiza a performance Hormônios de uma Cidade, no Teatro do ACBEU e uma pintura mural na Praça de Oxum/Terreiro Casa Branca. Desde 1995, ministra curso de pintura nas oficinas do Museu de Arte Moderna da Bahia - MAM/BA (Salvador BA). Trabalha com vídeo, pintura, obras tridimensionais, instalação multimídia e fotografia digital. As suas obras foram expostas em diversos museus e centros de arte internacionais, entre os quais destacam-se o Museu Berardo (Lisboa, Portugal), o Ludwig Museum (Coblence, Alemanha), a II Trienal de Luanda (Angola) e a III Bienal de Artes Visuais do Rio Grande do Sul. 

Cássia Lima

Cássia Lima concluiu Bacharelado em Flauta pelo Instituto de Artes da Unesp e mestrado e o Artist Diploma na Mannes College of Music, em Nova York. Venceu as principais competições de solistas no Brasil e a Mannes Concerto Competition. Nos EUA, foi bolsista do Tanglewood Music Center, onde atuou como camerista e primeira flauta da orquestra do festival. Foi docente na Universidade de Minnesota e integrou a Minnesota Orchestra. De volta ao Brasil, foi primeira flauta e solista na OSESP. Cássia é flautista principal da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais desde 2009, onde atua regularmente como solista.

Cristian Budu

Brasileiro filho de romenos, o jovem Cristian Budu desponta como uma nova referência no mundo pianístico. Venceu o renomado Concurso Internacional Clara Haskil. Cristian já solou à frente da Orquestra Sinfônica de Lucerna, Orquestre de la Suisse Romande, Orquestra Sinfônica da Rádio de Stuttgart, OSESP, OSB, Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, entre tantas outras. Apresentou-se como solista em salas como KKL de Lucerna, Ateneu de Bucareste, LAC de Lugano, Liederhalle, Jordan Hall, Sala São Paulo.  No Brasil, Cristian é criador do projeto Pianosofia, que tem apoio da Sociedade Cultura Artística, no intuito de "acordar" e recuperar os pianos que existem nas casas das pessoas, e promover a música de câmara e músicos locais.

Eder Santos

Um dos pioneiros da arte multimídia no Brasil, o vídeo artista Eder Santos é reconhecido mundialmente por desenvolver projetos híbridos que mesclam artes visuais, cinema, teatro, vídeo e novas mídias. Possui obras que integram os acervos permanentes do MoMA, em Nova York, e do Centre Georges Pompidou, em Paris. A participação de Eder Santos em bienais e festivais no Brasil e no exterior é extensa, destacando-se a parceria com o WWVF - World Wide Vídeo Festival, realizado em Amsterdã-Holanda, onde o artista apresentou a instalação Enciclopédia da Ignorância, também exibida no Media Art Festival de Milão-Itália; no Palácio das Artes em Belo Horizonte e na Luciana Brito Galeria em São Paulo. Além de se dedicar à criação de exposições, videoinstalações e videoperformances, Eder Santos tem uma premiada carreira como diretor de cinema, tendo realizado 15 curtas-metragens, a série de TV Contos da Meia-Noite (2004, TV Cultura, 90 episódios) e o longa-metragem “Enredando as Pessoas” (1995). Atualmente, se dedica à produção de seu terceiro longa-metragem “A Casa do Girassol Vermelho”. 

Edileusa Souza

Professora, Documentarista e Pesquisadora, dirigiu: Filhas de Lavadeiras (Brasil, 2019 – 22min); Mulheres de Barro (Brasil, 2015 – 26min); Sem Limites (Cuba, 2013 – 15min); Um Peso por um Chiste (Cuba, 2013 – 14min); Conta-Contos - a arte de ouvir e contar histórias (Fundação Cultural Palmares, 2010 -11min). Pós doutora em Comunicação e doutora em Educação pela Universidade de Brasília (unB). Foi estudante da EICTV - Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Banõs – República de Cuba, onde participou como Produtora, diretora de artes, roteirista e atriz do premiado curta Teresa (Brasil/Cuba/ México/Venezuela, 2014). Organizou a Coleção: “Negritude Cinema e Educação – Caminhos para implementação da lei 10.639/2003”, editado pela Mazza Edições. É a idealizadora e coordenadora da Mostra Competitiva de Cineastas e Produtoras Negras Adélia Sampaio. 

Elise Pittenger

Elise Pittenger é natural de Baltimore, EUA, onde iniciou seus estudos de violoncelo aos 6 anos de idade no Peabody Conservatory. Ela se mudou para o Brasil em 2010 para integrar a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, na qual exerceu o cargo de chefe do naipe de violoncelos de 2011 a julho de 2015, e também atuou como solista em 2012 e 2013. Elise já tocou sob a regência de Kurt Masur, Seiji Ozawa, Charles Dutoit, Rafael Frühbeck de Burgos, Fabio Mechetti, Isaac Kabachevsky, Carl St. Clair, e Maximiano Valdés, entre outros, em festivais e orquestras nos EUA, Europa e Brasil. Também possui grande experiência em música de câmara, tendo sido integrante do Haven String Quartet (EUA) por dois anos. Atualmente Elise é professora de cello na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). 

Eliane Coelho

Nascida no Rio de Janeiro, Eliane Coelho realiza há mais de quarenta anos uma brilhante carreira internacional. Integrou o Ensemble Neue Musik Hannover e a Ópera de Frankfurt e, posteriormente, a Ópera de Viena, na qual recebeu o título de Kammersängerin, em 1998. Neste prestigioso espaço, assim como nos principais espaços europeus, entre os quais se destacam o teatro La Scala e a ópera Bastille, atuou ao lado de Plácido Domingos, José Carreras, Renato Bruson, Ferruccio Furlanetto, Bryn Terfel, Brigitte Fassbaender, Agnes Baltsa, Juan Pons, Neil Shicoff  e Sigfried Jerusalem. Esteve sob a regência de Zubin Metha, Riccardo Chailly, Sir Colin Davis e Seiji Ozawa em um repertório operístico que contempla 14 papéis principais verdianos, Tosca, Butterfly, Turandot, Arabella, Margherita, Lulu, além de Salomé, de Richard Strauss, uma de suas interpretações mais marcantes e elogiadas internacionalmente pela crítica. Seu extenso repertório continua se enriquecendo com novos papéis. 

Fernando Rocha

Fernando Rocha é professor de percussão da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Ao longo de sua carreira tem participado como solista e membro de grupo de câmara de inúmeros festivais internacionais, tanto no Brasil quanto no exterior. Também tem colaborado com vários compositores na criação de novas obras, tendo realizado a primeira audição de obras de Almeida Prado, Sérgio Freire, Roberto Victorio, Sílvio Ferraz (Brasil), João Pedro Oliveira (Portugal), Lewis Nielson, Douglas Boyce (EUA), Nicolas Gilbert, Geof Holbrook (Canadá) e Mario Alfaro (Costa Rica). Atualmente é diretor do Grupo de Percussão da UFMG e do Grupo de Música Contemporânea Sonante 21, além de membro do grupo Oficina Música Viva.

François Andes

Nascido em 1969, François Andes vive e trabalha no norte da França, em Faches-Thumesnil. Destaque do salão Ddessin 2017 (Paris), é artista associado do G.A.C.C. Participou de diversas exposições coletivas e individuais, entre quais destacam-se a exposição “O espírito do lugar”, ao lado dos artistas C. Lévêque e A. Fleischer, no Centro de Arte Contemporânea LabLabanque, em Béthune; e a exposição no Château du Rivau. O seu trabalho como artista visual também contempla performances realizadas nas Noites Brancas (Nuit blanches), em Paris, no Musée de la Piscine, em Roubaix ou na Capital Europeia da Cultura, em Mons, em 2015.

Guilherme Vincens

Guilherme Vincens é violonista, doutor em performance musical e etnomusicologia pela University of Arizona, onde estudou com Thomas Patterson e David Russell. Recebeu 12 premiações em concursos internacionais de violão, destacando o Primeiro Lugar no XI Concurso Internacional de Portland (EUA). Apresentou-se em importantes salas de concerto no Brasil, Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Austrália, Nova Zelândia, México, Chile, Espanha, Portugal, Itália e Alemanha, onde atuou também como solista da Collegium Musicum Potsdam. Em 2012, lançou seu disco “Portrait”. É professor da Universidade Federal de São João del Rei – UFSJ.

Guilherme Gontijo Flores

Guilherme Gontijo Flores é poeta, tradutor e professor de latim na Universidade Federal do Paraná. Publicou os poemas de brasa enganosa (2013), Tróiades (2014-2015), l'azur Blasé (2016), Naharia (2017) e carvão : : capim (2017 em Portugal, 2018 no Brasil), além do romance História de Joia (2019). Traduziu A anatomia da melancolia de Robert Burton, as Elegias de Sexto Propércio  e Safo: fragmentos completos entre outros. Escreveu o ensaio A mulher ventriloquada (2018). É coeditor do blog-revista escamandro e é membro do grupo Pecora Loca, de poesia e(m) tradução. Neste momento, finaliza a poesia completa de Walt Whitman e trabalha na obra completa de François Rabelais e Horácio. 

Gustavo Carvalho (photo by Bertrand Clav

Gustavo Carvalho

Gustavo Carvalho estudou com Oleg Maisenberg, na Universidade de Música e Artes Dramáticas de Viena, e com Elisso Virsaladze, no Conservatório Tchaikovsky de Moscou. Vencedor do II Concurso Nelson Freire (Rio de Janeiro), já se apresentou em importantes salas de concerto, tais como a Tonhalle de Zurique, o Palau de la Musica de Barcelona, o Musikverein de Viena, o Auditorium du Louvre, a Philharmonie am Gasteig de Munique e a Grande Sala do Conservatório Tchaikovsky de Moscou. Em 2011, realizou a integral das 32 Sonatas de Beethoven. Solista de diversas orquestras, sob a regência de Ira Levin, Howard Griffiths, Yuri Bashmet e Evgeny Bushkov, dentre outros. Como camerista, tocou com os violinistas Geza Hosszu-Legocky e Daniel Rowland, os pianistas Nelson Freire e Elisso Virsaladze e com membros das Orquestras Filarmônicas de Viena e Berlim. O seu interesse pela música do século XX e XXI proporcionou-lhe colaborações com diversos compositores contemporâneos, tais como Samir Odeh-Tamimi, Harry Crowl, Sérgio Rodrigo e György Kurtág.

Lucimélia Romão

Lucimélia Romão artista de rua e performer. Natural de Jacareí, interior de São Paulo. Atriz, formada em 2013 no curso técnico em Teatro pelo Escola Municipal de Artes Maestro Fêgo Camargo em Taubaté/ SP. Graduanda em Teatro pela Universidade Federal de São João Del Rei - MG onde pesquisa teatro e performance negra. É co-criadora do grupo de teatro Cia Mineira de Teatro. Atualmente circula com a performance  MIL LITROS DE PRETO: A MARÉ ESTÁ CHEIA; e o espetáculo DÉFICIT; participou de diversos festivais e foi premiada no FESTU-Rio de Janeiro/ RJ (Mostra competitiva de cenas curtas) em 2018 com o trabalho Olha o Pesado. 

Luiz Cruz

Nasceu e vive em Tiradentes. É professor, pesquisador, autor e editor. Estudou artes na FAOP, em Ouro Preto, e na Escola de Artes Visuais do Rio de Janeiro; graduado em Letras pela UFSJ/INCA, especialista em Administração e Manejo de Unidades de Conservação pela UEMG/U.S.Fish, mestre e doutorando em Arquitetura e Urbanismo pela UFMG. Coordenou o Projeto de Educação Patrimonial de Tiradentes, apoiado pelo BNDES. Atualmente coordena o projeto “Guia das Borboletas da Serra de São José”, uma iniciativa do CMPCP de Santa Cruz de Minas.

Marilda Castanha

Marilda Castanha nasceu em Belo Horizonte, onde se formou em Belas Artes pela UFMG. Tem dezenas de livros ilustrados e participações em exposições, no Brasil e no exterior. Entre os prêmios recebidos destacam-se: o Jabuti de Ilustração em 2000 e 2011 (respectivamente com os livros “Pindorama terra das Palmeiras” e “Mil e uma estrelas”). Em 2017 foi premiada no Nami Concours, na categoria Purple Island, na Coréia do Sul, com o livro “Sem Fim”. Ano passado foi uma das curadoras do FLI BH (Festival Literário de Belo Horizonte) e participou também do Espaço Infância, da Bienal do Livro do Rio de Janeiro, realizando ilustrações exclusivas para a instalação “Cobra Norato”. Hoje, Marilda vive e trabalha, como autora e ilustradora de livros para a infância, em Santa Luzia, MG. 

Mikhail Bugaev

Mikhail Bugaev nasceu em Novosibirsk, Rússia. Durante sua formação no Conservatório Estatal de Novosibirsk, onde estudou com Yuri Mazchenko, Mikhail iniciou sua carreira profissional como membro da Orquestra Sinfônica de Novosibirsk e da Novosibirsk Kamerata. Em 2009, mudou-se para os Estados Unidos para prosseguir os estudos e, em 2013, completou seu doutorado na Michigan State University, sob orientação de Yuri Gandelsman. Nos Estados Unidos, Bugaev tocou regularmente com Kalamazoo, Flint, Lansing e as sinfônicas de West Michigan e Traverse; foi músico convidado nas orquestras sinfônicas de Minnesota, Grand Rapids, Arkansas e West Virginia. Como solista, apresentou-se com a Orquestra Sinfônica de Novosibirsk, a Novosibirsk Kamerata e a Orquestra Sinfônica de Livingston. 

Mônica Cerqueira

Mônica Cerqueira estudou Comunicação Social e antes de se graduar, iniciou sua trajetória na área cultural como programadora do CINE HUMBERTO MAURO, onde atuou entre 1980 e 1988. Aos 30 anos, iniciou seus empreendimentos como empresária, fundando e dirigindo espaços importantes na vida cultural da cidade nos anos 80 e 90. Entre 2004 e 2010 foi Diretora de Programação na FUNDAÇÃO CLÓVIS SALGADO. Entre 2010 e 2015 trabalhou na curadoria e coordenação de projetos e ações culturais do MM GERDAU - Museu das Minas e do Metal, em Belo Horizonte. Em 2016 realizou diversas oficinas no interior de Minas Gerais para ativação de cineclubes locais. Mônica trabalha também como roteirista, iniciando sua carreira como roteirista com o incentivo e a parceria do artista Eder Santos. 

Renata Vanucci 

A cantora e pesquisadora Renata Vanucci apresenta grande versatilidade estética e técnica, seja para o canto lírico ou para os diversos matizes que caracterizam o canto popular. Realizou seus estudos na Escola de Música da UFMG com Neyde Thomas, Stephen Bronk e Ariel Coelho. Com Thomas Richards e Mario Biaggini do Workcenter de Grotowski, intensificou seus trabalhos nas questões interpretativas e performáticas. Cantora do grupo vocal Caffeine Trio, forma ainda o duo Vanucci Vincens com o violonista Guilherme Vincens. Participou de vários festivais de Jazz, concertos, óperas e cantatas no país e no exterior. Atualmente é professora da UFSJ e regente do Coro VivAvoz, que integra a Ação Cultural do Festival Artes Vertentes.

Sofia Leandro

A violinista Sofia Leandro nasceu em Portugal e completou os seus estudos de violino na Universidade de Aveiro (Portugal). Colaborou com diversas orquestras e foi professora em várias escolas do norte do seu país natal. Como camerista, desenvolveu um duo com a pianista Francisca Fernandes e integrou o Trio Ímpar (saxofone, violino e piano), com foco em música contemporânea e com o qual teve a oportunidade de realizar inúmeras estreias. Desenvolve um duo com o percussionista Bruno Santos, com foco na divulgação da música de compositores da América Latina e da lusofonia.

Wallace Nogueira

Wallace Nogueira, cineasta com formação em filosofia, é diretor, roteirista, fotógrafo, montador e finalizador, além de designer com algumas publicações lançadas. É sócio-fundador da Vogal Imagem, produtora fundada em 2006. Produziu seu primeiro longa-metragem entre 2008 e 2010 pelo programa DOCTV BRASIL IV, Álbum de Família. Em seguida produziu os premiados curtas metragens como "Carranca", 2014, e "Menino do Cinco", 2012. Wallace ministrou cursos em alguns projetos formando professores em audiovisual e realizando oficinas e monitorias (Centro de Formação em Artes do Estado da Bahia, Museu de Arte Moderna da Bahia, Kabum-Escola de Comunicação Interativa), e contribui para a realização de projetos audiovisuais de outros realizadores e parcerias. Atualmente vive em Olinda, PE e é colaborador no Vídeo nas Aldeias, acumulando oficinas, montagens, fotografias e realizações.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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