ARTISTAS E PALESTRANTES 2020
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BIO
Adilson Siqueira
Professor do Curso de Teatro da UFSJ e pesquisador dos Programas de Pós-graduação em Artes Cênicas e Interdisciplinar em Artes e Urbanidades e Sustentabilidade, onde coordena o ECOLAB-Laboratório de Ecopoéticas do Grupo Transdisciplinar de Pesquisa em Artes, Culturas e Sustentabilidade (GTRANS). Pesquisa as relações entre Performance, Sustentabilidade e Mudança Climática com vistas a desenvolver arcabouço teórico-prático e estratégias transdisciplinares de ação sócio-comunitária que tenha a performatividade, a negritude e o artivismo como propulsores e implementadores de práticas coletivas contra-hegemônicas e decoloniais que contribuam para uma mudança de atitude frente ao Antropoceno e a injustiça climática desde a perspectiva das artes da cena.
Ailton Krenak
Ailton Krenak, ativista indígena dos direitos humanos. Nasceu em 1953, no Vale do rio Doce, Minas Gerais, pertence á etnia Krenak. Em 1987, no contexto das discussões da Assembleia Constituinte, liderou a luta pelos princípios inscritos na Constituição Federal do Brasil. Fundou e dirige no Núcleo de Cultura Indígena; criador do Festival de Danças e Culturas Indígenas, na década de 1990, na Serra do Cipó (MG). Em 1987, recebeu o Prêmio Internacional de Direitos Humanos para a América Latina Letellier Moffite, da Fundação Letellier, em Washington DC. Autor de textos e artigos publicados em coletâneas no Brasil e exterior. Em Janeiro de 2016, foi distinguido com o diploma de ´Professor Honoris Causa´ pela Universidade Federal de Juiz de Fora-UFJF.
Alcione Gomes
Alcione Gomes do Pilar, lavadeira desde a infância, trabalhou junto a sua mãe no histórico Chafariz da cidade Tiradentes. Desde os 17 anos, mantia o ritual de carregar seu filho na bacia de roupa, durante as madrugadas, até o se pôr do sol. Fala da sua primeira profissão com muito orgulho e carrega consigo histórias de encantar àqueles que a escuta.
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Alma Maria Liebrecht
Alma Maria Liebrecht é a trompista principal da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. Foi a trompista do grupo de música de câmara Decoda, e tem se apresentado nos festivais de Música de Câmera de Portillo (Chile), Savannah (EUA), Music from Angel Fire (EUA), Festival Wien Modern (Áustria), Contemplus Festival (República Checa), assim como com os grupos Chamber Music Society of Lincoln Center, Ensemble Connect, New York Wind Soloists, Jupiter Chamber Players, Argento New Music Project e Talea Ensemble. Realizou seus estudos no Curtis Institute of Music e seu mestrado na Yale School of Music com Jerome Ashby e William Purvis, respectivamente.
Andrei Plakhov
Andrei Plakhov é crítico, historiador de cinema e colunista do jornal Kommersant. Entre 2005 e 2010, foi presidente da Federação Internacional de Críticos de Cinema. Durante a perestroika, Plakhov era secretário da “União de Cineastas de URSS” e chefe do comitê que lançou mais de 200 filmes proibidos pela censura soviética. Ele atua como conselheiro, programador e membro do júri de vários festivais internacionais de cinema, incluindo Berlim, Veneza, Tóquio, San Sebastian, Xangai, São Petersburgo, Moscou. É membro da Academia de Cinema Europeu.
Anton Dolin
Anton Dolin é crítico de cinema. Nasceu em Moscou em 1976, estudou no departamento de filologia da Universidade Estatal de Moscou. Trabalhou nas rádios Ekho Moskvi, RSN, Kino FM, Vesti FM, jornais Gazeta, Vethcernaia Moskva, Vedomosti, Moscow News. Trabalhou como jornalista na revista Afisha e “Arte do Cinema”. Foi apresentador de cinema no programa de TV “Vetchernii Urgant”. Autor de vários livros, recebeu três vezes o prêmio da Guilda dos críticos de cinema da Rússia. É chefe-editor da principal revista sobre o cinema na Rússia “Isskustvo kino”.
Ângela Gomes
Possui graduação em Engenharia Florestal pela Universidade Federal de Viçosa (1984), mestrado em Control de Contaminación Ambiental - Universidad Politécnica de Madrid (1990) e doutorado em Geografia pela Universidade Federal de Minas Gerais (2009). Atualmente é professora no curso de engenharia Ambiental e engenharia civil no Centro Universitário de Belo Horizonte-UNIBH, coordenou do curso de ecologia do Centro Universitário de Belo Horizonte. Foi Consultora da ONU na Guatemala, foi assessora ambiental na Espanha. Tem experiência na área de engenharia ambiental, geografia urbana, agrária e cultural, com ênfase em biogeografia e etnobotânica negro- africana, atuando principalmente nos seguintes temas: estudos urbanos, educação anti- racista, hidrologia, justiça sócio- ambiental, recuperação de áreas degradadas, agricultura urbana, etnobotânica, meio ambiente e educação
Ara Harutyunyan
Ara Harutyunyan nasceu em uma família de músicos em Yerevan, na Armênia. Ao longo de sua carreira, venceu várias competições nacionais e internacionais e apresentou-se como solista e músico de câmara na Armênia, Rússia, Geórgia, Quirguistão, Líbano, Síria, Suíça, Estados Unidos e Brasil. Foi vencedor de Emin Khachatryan Nationl Competition na Armênia, International Youth competition of Georgia (terceiro lugar). Harutyunyan obteve seu Bacharelado e Mestrado no Conservatório Estadual Yerevan Komitas. Foi membro do Quarteto de Cordas Yerevan e violinista da Orquestra Filarmônica Nacional da Armênia. Em 2011 transferiu-se para os Estados Unidos. Harutyunyan foi spalla assistente da Orquestra Sinfônica de Cheyenne durante um ano antes de se mudar para o Brasil, em 2014, para assumir o cargo de spalla assistente da Filarmônica de Minas Gerais.
Bernardo Vaz
Bernardo Vaz trabalha desde 2005 junto à organizações populares. Nos últimos 10 anos participou de vários projetos que envolvem artes visuais, cinema e comunicação. É integrante da Cooperativa Eita e recentemente do Instituto Guaicuy. Coordena o Beiras d'Água, projeto que conecta filmes feitos nas periferias do Velho Chico e seus afluentes.
Bruno Santos
O percussionista Bruno Santos possui graduação e mestrado pela UFMG e doutorado pela Universidade de Aveiro (PT) onde estudou com o percussionista Miguel Bernat. Foi membro fundador do grupo Oficina Música Viva e do trio de percussão Prucututrá em Belo Horizonte. Já trabalhou com grupos e artistas como João Pedro de Oliveira (PT), Toninho Horta, Harvey Wainapel (EUA), Caito Marcondes, Felipe José, Drumming Grupo de Percussão (PT), Simantra Grupo de Percussão (PT), a Orquestra Sinfônica de Minas Gerais. Desenvolve atualmente um duo com a violinista Sofia Leandro, com foco na divulgação da música de compositores da América Latina e da lusofonia.
Caetano Dias
O início da carreira artística do artista visual baiano Caetano Dias é marcada pela participação no Grupo Interferências, com realização de murais em espaços públicos em Salvador. Em 1988, realiza a performance Hormônios de uma Cidade, no Teatro do ACBEU e uma pintura mural na Praça de Oxum/Terreiro Casa Branca. Desde 1995, ministra curso de pintura nas oficinas do Museu de Arte Moderna da Bahia - MAM/BA (Salvador BA). Trabalha com vídeo, pintura, obras tridimensionais, instalação multimídia e fotografia digital. As suas obras foram expostas em diversos museus e centros de arte internacionais, entre os quais destacam-se o Museu Berardo (Lisboa, Portugal), o Ludwig Museum (Coblence, Alemanha), a II Trienal de Luanda (Angola) e a III Bienal de Artes Visuais do Rio Grande do Sul.
Cássia Lima
Cássia Lima concluiu Bacharelado em Flauta pelo Instituto de Artes da Unesp e mestrado e o Artist Diploma na Mannes College of Music, em Nova York. Venceu as principais competições de solistas no Brasil e a Mannes Concerto Competition. Nos EUA, foi bolsista do Tanglewood Music Center, onde atuou como camerista e primeira flauta da orquestra do festival. Foi docente na Universidade de Minnesota e integrou a Minnesota Orchestra. De volta ao Brasil, foi primeira flauta e solista na OSESP. Cássia é flautista principal da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais desde 2009, onde atua regularmente como solista.
Celeste Estrela
Mulher, preta, favelada, poeta, atriz, compositora e rapper e integrante da velha guarda da Escola de Samba Unidos de Manguinhos. Tem 79 anos, mineira, foi levada para o Rio de Janeiro ainda criança. Reside na favela de Manguinhos onde resiste e reside há mais de 40 anos. Trabalhou em casa de famílias para criar as filhas e netos, como cobradora de ônibus na antiga CTC e publicou sua primeira poesia em 1986, na antologia "Nova Poesia Brasileira". Em 2019, publicou "Coroação Preta", livro de poesias e memórias.
Cristian Budu
Brasileiro filho de romenos, o jovem Cristian Budu desponta como uma nova referência no mundo pianístico. Venceu o renomado Concurso Internacional Clara Haskil. Cristian já solou à frente da Orquestra Sinfônica de Lucerna, Orquestre de la Suisse Romande, Orquestra Sinfônica da Rádio de Stuttgart, OSESP, OSB, Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, entre tantas outras. Apresentou-se como solista em salas como KKL de Lucerna, Ateneu de Bucareste, LAC de Lugano, Liederhalle, Jordan Hall, Sala São Paulo. No Brasil, Cristian é criador do projeto Pianosofia, que tem apoio da Sociedade Cultura Artística, no intuito de "acordar" e recuperar os pianos que existem nas casas das pessoas, e promover a música de câmara e músicos locais.
Dona Liça Pataxoop
Dona Liça Pataxoop, de Itapecerica (MG), professora na aldeia Muã Mimatxi e autora do livro “Te Hei, pescaria do conhecimento”, ensina às novas gerações por meio de metodologia que pensa o campo, o território, as músicas e as imagens. é por meio dos desenhos-narrativas dos quais as crianças aprendem a ler com as imagens e conhecer os valores da vida e da natureza que fazem parte da cultura e do território do seu povo.
Dilma Silva e Souza
Enfermeira Obstetra, Formada em Obstetrícia pela UFMG e integrante da Equipe Partejabh. Instrutora perinata, trabalha no Hospital Sofia Feldman e possui experiência em Maternidades Públicas de Belo Horizonte. Preceptoria de alunos em curso superior e técnico De Enfermagem (saúde da mulher).
Eliana Alves Cruz
Eliana Alves Cruz, carioca, escritora, roteirista e jornalista (colunista do site UOL), pós graduada em comunicação empresarial. Seu romance de estreia, Água de barrela. Esta saga ganhou o Prêmio Oliveira Silveira de 2015, da Fundação Cultural Palmares/Ministério da Cultura e foi menção honrosa do Prêmio Thomas Skidmore 2018, do Arquivo Nacional e da universidade americana Brown University. Seu segundo romance, O crime do cais do Valongo, foi escolhido como um dos melhores do ano de 2018 pelos críticos do jornal O Globo e foi semifinal do Prêmio Oceanos 2019. A autora está em mais de 10 coletâneas. "Nada digo de ti, que em ti não veja", lançado em junho de 2020 pela Editora Pallas é seu terceiro romance histórico.
Eder Santos
Um dos pioneiros da arte multimídia no Brasil, o vídeo artista Eder Santos é reconhecido mundialmente por desenvolver projetos híbridos que mesclam artes visuais, cinema, teatro, vídeo e novas mídias. Possui obras que integram os acervos permanentes do MoMA, em Nova York, e do Centre Georges Pompidou, em Paris. A participação de Eder Santos em bienais e festivais no Brasil e no exterior é extensa, destacando-se a parceria com o WWVF - World Wide Vídeo Festival, realizado em Amsterdã-Holanda, onde o artista apresentou a instalação Enciclopédia da Ignorância, também exibida no Media Art Festival de Milão-Itália; no Palácio das Artes em Belo Horizonte e na Luciana Brito Galeria em São Paulo. Além de se dedicar à criação de exposições, videoinstalações e videoperformances, Eder Santos tem uma premiada carreira como diretor de cinema, tendo realizado 15 curtas-metragens, a série de TV Contos da Meia-Noite (2004, TV Cultura, 90 episódios) e o longa-metragem “Enredando as Pessoas” (1995). Atualmente, se dedica à produção de seu terceiro longa-metragem “A Casa do Girassol Vermelho”.
Edileusa Souza
Professora, Documentarista e Pesquisadora, dirigiu: Filhas de Lavadeiras (Brasil, 2019 – 22min); Mulheres de Barro (Brasil, 2015 – 26min); Sem Limites (Cuba, 2013 – 15min); Um Peso por um Chiste (Cuba, 2013 – 14min); Conta-Contos - a arte de ouvir e contar histórias (Fundação Cultural Palmares, 2010 -11min). Pós doutora em Comunicação e doutora em Educação pela Universidade de Brasília (unB). Foi estudante da EICTV - Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Banõs – República de Cuba, onde participou como Produtora, diretora de artes, roteirista e atriz do premiado curta Teresa (Brasil/Cuba/ México/Venezuela, 2014). Organizou a Coleção: “Negritude Cinema e Educação – Caminhos para implementação da lei 10.639/2003”, editado pela Mazza Edições. É a idealizadora e coordenadora da Mostra Competitiva de Cineastas e Produtoras Negras Adélia Sampaio.
Elise Pittenger
Elise Pittenger é natural de Baltimore, EUA, onde iniciou seus estudos de violoncelo aos 6 anos de idade no Peabody Conservatory. Ela se mudou para o Brasil em 2010 para integrar a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, na qual exerceu o cargo de chefe do naipe de violoncelos de 2011 a julho de 2015, e também atuou como solista em 2012 e 2013. Elise já tocou sob a regência de Kurt Masur, Seiji Ozawa, Charles Dutoit, Rafael Frühbeck de Burgos, Fabio Mechetti, Isaac Kabachevsky, Carl St. Clair, e Maximiano Valdés, entre outros, em festivais e orquestras nos EUA, Europa e Brasil. Também possui grande experiência em música de c&acir