Performance sonora narrativa a partir de histórias da tradição oral que têm na tessitura poética a história de Benedito Meia-Légua que, no século XIX, andando sempre com uma pequena imagem de São Benedito, atuou como líder de ações para libertação de negros escravizados.

Uma caixa escura pequena com um olho mágico. Do outro lado, uma luz que projeta personagens, objetos e paisagens do universo literário popular brasileiro. Um espectador por vez é convidado a se encantar pelo miniteatro de sombras desta performance que se inspira nos fotógrafos de rua e no lambe-lambe, remetendo a um mundo particular, poético e curioso dos contadores de histórias.

O classicismo que Neukomm trouxe ao Brasil da época da Independência e suas reverberações em nossa música do presente.

Joseph Haydn
(1732 - 1809)

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Sonata para piano Hob. XVI:50
- Allegro
- Adágio
- llegro molto

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Sigismund Neukomm
(1778 -1858)

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Noturno para oboé, trompa e piano

O amor brasileiro

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Edino Krieger
(1928)

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Brasiliana

Nesta palestra, que toma de empréstimo o título do famoso ensaio da crítica literária e feminista indiana Gayatri Chakravorty Spivak, Sandra Regina Goulart de Almeida compartilhará com o público reflexões sobre essa obra seminal dos estudos pós-coloniais e sua relação com o contexto brasileiro contemporâneo.

A partir da leitura dos Manifestos Pau Brasil e Antropofágico escritos por Oswald de Andrade, em 1928, e várias reflexões que aconteceram em torno da comemoração dos 100 anos da semana de arte moderna de 1922, seguimos nos perguntando quais são as ausências e presenças desse acontecimento histórico que, hoje, é ressignificado pela arte e pelo pensamento contemporâneos. .m.a.n.i.e.s.t.a. não reproduz um momento, mas lança diferentes pontos de vista sobre o nosso presente, marcado pela multiplicidade que nos constitui. Ao mesmo tempo, a trajetória de 50 anos da Cia de Dança Palácio das Artes traz presenças e referências que se entrelaçam no processo de criação. A confluência dessas experiências provoca desdobramentos poéticos na dramaturgia da peça, onde o movimento de corpos é atravessado pelas palavras acumuladas e subvertidas de sentido.

Uma caixa escura pequena com um olho mágico. Do outro lado, uma luz que projeta personagens, objetos e paisagens do universo literário popular brasileiro. Um espectador por vez é convidado a se encantar pelo miniteatro de sombras desta performance que se inspira nos fotógrafos de rua e no lambe-lambe, remetendo a um mundo particular, poético e curioso dos contadores de histórias.

Amigos desde 1988, quando se conheceram em Belo Horizonte, num dos muitos eventos culturais realizados em torno da rememoração dos 100 anos da Abolição da Escravatura no Brasil, Edimilson de Almeida Pereira e Ricardo Aleixo partilham com o público alguns dos incontáveis frutos poéticos semeados e colhidos durante a longa travessia empreendida desde então por cada um (num contínuo, embora, por vezes silente diálogo). Trata-se de um verdadeiro acontecimento o reencontro, no palco, desses dois nomes fundamentais da poesia brasileira contemporânea, com seus cantopoemas que tanto remetem às experiências coletivas das quais procedem quanto sugerem hipóteses de amanhãs.

Nesta narração artística, Lorena Anastácio e Vinícius d. Moreira trazem para a cena histórias da mitologia Yorubá, narrativas fundantes de um modo de ser e estar no mundo. Durante o espetáculo os personagens vivem aventuras no Orum e no Ayê, céu e terra, nos ensinando, de forma dramática ou divertida, que a vida é mais e além.

O violonista e compositor Ricardo Rodrigues e o artista visual e multi-instrumentista Alexandre Bianchini apresentam seus olhares autorais sobre o cenário sonoro mineiro, a linguagem dos tambores e a inventividade das cantorias do interior.

Um remix de poemas e manifestos impressos com uso de uma prensa analógica que, simultaneamente, projeta numa tela o movimento da impressão com trilhas e sons executados ao vivo. Da rama ao pixel, uma experiência gráfica, visual e sonora, acrescida da performance dos corpos que operam as máquinas. A imersão no universo das letras tornadas dispositivos de resistência e re-existência. Revoltas, motins, vanguardas, ritmos e rimas. Um tributo a tudo o que restou de memória dos rebeldes, excluídos, profetas, poetas. Um grito de liberdade no fundo do coração de Minas Gerais. Tiradentes.

Cem anos após a assinatura da Lei Áurea, que aboliu (pelo menos em lei), o regime da escravatura no Brasil, pairam no ar inúmeras interrogações sobre o que foi feito do negro durante esse tempo em que pouco ou nada se falou desse tema. E quando se falou, foi menos para resolver, que para apaziguar contradições antagônicas acumuladas durante anos.