Considerando as implicações do tema (IN)DEPENDÊNCIAS, em suas diversas possibilidades, o autor Edmilson de Almeida Pereira ministra a oficina intitulada “A palavra chama”. A partir da pluralidade semântica do título, serão abordados os temas: a expansão do poema em tradições orais populares e/ou escrita; a lógica do poema-total e a tentativa de abarcar a efemeridade histórica e existencial. Serão lidos e comentados textos de matrizes populares permeados por heranças afrodiaspóricas (transcrições de loas dos devotos do Congado) e textos de autore(a)s relacionado(a)s à cena da poesia escrita. O objetivo da oficina é valorizar a longa duração da leitura em ambientes de pessoas atentas ao fluxo de palavras e ideias. A partir dessa perspectiva pretende-se ressaltar, simultaneamente, os vínculos de dependência da palavra com determinados contextos e os seus movimentos de ruptura em relação a esses mesmos contextos. 

À luz do tema condutor do festival, a oficina tentará mapear e discutir com os inscritos como a poesia contemporânea brasilera é ou pode ser um território desafiador que tensiona esse conceito de “(in)dependência”, tão central no atual debate da cultura e identidade nacional, em particular no que diz respeito à consciência de uma inevitável e trágica interdependência global quanto à profunda crise ambiental que estamos vivendo. Não seria talvez necessário repensar e ressignificar a noção de dependência, diálogo, criação de uma consciência coletiva, para promover o respeito e a melhora de vida de todas as formas viventes sobre terra? Na oficina serão lidos e mencionados textos da própria autora, mas também de poetas contemporâneos como Júlia de Carvalho Hansen, Leonardo Fróes e Max Martins, além de trazer presentes no diálogo as reflexões propostas por Ailton Krenak e Mbembe sobre a necessidade de construirmos um novo paradigma global de vida em comunidade. 

As experiências de terreiro, bem como do contato com traços da oralidade de mitopoéticas oriundas de África, especificamente as de matriz bantu & nagô, podem fornecer repertórios de composição, também de pensamento, que possibilitem diversos outros modos de realização artística. Para tanto, cabe-nos explorar alguns elementos teóricos, particularmente o conceito tradutório “Tradução-Exu”, estabelecido por Guilherme Gontijo Flores, Rodrigo Gonçalves e André Capilé, também as determinações epistemológicas “exunouveau” e “orfe[x]u” de Edimilson de Almeida Pereira. Também, no transcorrer dos encontros, propor possibilidades de realização material, em estado de oficina, a partir da exploração deste cenário [mito]poético, contra-ocidental, desde o debate de alguns dos traços de Exu/Legba/Pambu-Njilla, das nações iorubá/fon/bantu, bem como seus desdobramentos no candomblé e na umbanda, para depois traduzir as potências da divindade (orixá/ vodum/inquice), ou entidade múltipla, em conceitos que nos sirvam para uma experiência radical de relação, tanto em suas funções discursivas, ou de recursividade, quanto em suas determinações plásticas & sonoras.

Dentro do tema proposto pelo Festival Artes Vertentes 2022, a oficina analisará como a História do país foi retratada pela poesia a partir de 1822. Que escolhas foram feitas para seus complexos heróicos? Quais personagens foram heroicizadas e quais foram vilanizadas? Quais eventos históricos foram escolhidos para épicos e anti-épicos? As posturas canonizantes de Olavo Bilac em “O caçador de esmeraldas”, Cecília Meireles em ‘Romanceiro da inconfidência’ e João Cabral de Melo Neto em ‘Auto do frade’. As posturas iconoclastas de Oswald de Andrade em ‘Poesia Pau-Brasil’ e Raul Bopp em ‘Cobra Norato’. A poesia “de exportação” do Grupo Noigandres e da Poesia-Práxis. A fidelidade ao local e ao menor em Cora Coralina, Adélia Prado e Elomar Figueira Mello. A oficina pretende analisar como o país foi retratado na poesia brasileira (in)dependente, chegando até algumas vozes contemporâneas como as de Angélica Freitas, André Capilé e Victor Heringer.

Esta oficina propõe uma imersão em processos criativos estimulados a partir do contato com a natureza. No primeiro dia, os participantes entram na mata para coletar materiais disponibilizados espontaneamente pela natureza. No segundo dia, os materiais coletados são conduzidos ao contexto da experimentação artística, servindo como base para a experimentação sonoro-visual. No terceiro dia, os participantes organizam uma instalação das construções plástico-sonoras por eles realizadas.

Pesquisa e criação de um repertório para o contador de histórias. Os elementos da tradição oral: cantigas, receitas, preâmbulos e finalizações. O corpo do contador de histórias: gestos, postura cênica e olhar. A musicalidade da palavra e a utilização de sons durante a narração e mediação de leitura. Práticas de narração. Memória e Literatura

A oficina pretende trabalhar a arte oral de contar histórias por intermédio do (re)conhecimento de narrativas das cosmologias yorubá e bantu. Através de discussões e exercícios acerca da performance do contador de histórias de tradição oral, explorando, os recursos da voz, a linguagem gestual, os recursos estéticos e as variadas linguagens artísticas, os participantes serão convidados a ouvir e contar histórias. Numa perspectiva decolonial esta formação traz à luz filosofias e epistemologias outras, um universo vasto de conhecimento acessado através da arte de narrar.

Dividido em duas tardes, a oficina prevê a produção de mini-posters tipográficos de pequeno formato, dando aos participantes da oficina a oportunidade de experimentar os processos de composição e impressão com tipos móveis e clichês tipográficos. A proposta é que através do uso de letras e ornamentos se chegue a uma síntese visual, com mensagens de teor estético/político.

Esta oficina prioriza integrar diversas linguagens artísticas (dança, poesia, contação de histórias, pintura, desenho, colagens, música, escultura, fotografia, entre outras) em fusão com o audiovisual e o cinema expandido. As projeções terão o objetivo de criar paisagens, cenários, imagens, sons e diferentes ambientes a partir do repertório artístico do Museu Casa Padre Toledo, criando um mosaico colaborativo e interativo na programação do Festival Artes Vertentes.